La osadía

"Lo que puedas hacer o soñar, ponte a hacerlo. La osadía está llena de genialidad, poder y magia."

Johann Wolfgang von Goethe

All the young dudes

Billy habla toda la noche sobre su suicidio,
como se golpeará la cabeza cuando llegue a los 25.
Eso es vivir deprisa.
No querer seguir viviendo cuando tienes 25.
Wendy roba ropa del Mark and Sparks.
Y Freddy tiene granos de tanto quitarse purpurina de su cara.
Una pequeña raza asustada.
En la televisión están locos,
dicen que somos delincuentes juveniles.
¿Para que queremos la TV cuando tenemos a T. Rex?
Oh hermano, has acertado.
Soy un viejo colega.

Todos los jóvenes colegas,
que corra la voz.
colegas Boogaloo,
que corra la voz.

Lucy esta preciosa porque se viste como una reina,
pero ella te puede golpear como una mula.
Somos un grupo humilde pero podemos amar.
Oh si, podemos amar.
Mi hermano a vuelto a casa con sus Beatles y sus Stones
Nosotros nunca vamos a hacer la revolución,
que chungo, demasiados problemas.
He bebido un montón de vino
y me siento muy bien.
¿Quien llegará antes a la cama?
¿Estamos rodeados de cemento,
o esta dentro de mi cabeza?
¿Sólo en mi cabeza?
Si, soy un viejo colega.

Todos los jóvenes colegas,
que corra la voz.
colegas Boogaloo,
que corra la voz.


Compuesta por David Bowie para Mott the Hoople (1972)

Olas rotas

Mi piel acaricia al viento.
Absorbe las aventuras
viajeras en sus brazos

En el remolino de la conciencia
la ilusión es tan palpable
como mi cuerpo.

En las olas rotas del deseo
sus fotos llegan a la orilla
lisas y redondas como las piedras de la playa.
Místicas y profundas
como las voces de las rocas.


Birgitta Jondsdottir, traducción del inglés de Claire Pye.



Birgitta Jondsdottir ha publicado sus poemas y cuentos cortos en varias colecciones de poesía Islandesa, revistas, periódicos, y los ha leído en radio y televisión. Su primer libro de poesía, Frostdinglar, fue editado en 1989 por uno de las más grandes editoriales en Islandia. Ha escrito de una manera muy personal sobre los dioses nórdicos. Lleva 15 años trabajando en mezclas de poesía, música y pintura que incorpora en sus presentaciones.

http://www.festivaldepoesiademedellin.org/pub.php/es/Revista/ultimas_ediciones/47_48/birgitta.html

3.000

"La gota horada la roca, no por su fuerza sino por su constancia."

Ovidio

TW 100

"No siento ningún aprecio especial por los escritores, pero me inclino a pensar que lo que más motiva a la mayoría de ellos y a la mayoría de los demás artistas es su vocación desesperada de encontrar y de saber distinguir la verdad del conjunto de mentiras y evasiones en que vivimos".

Tennessee Williams


El cultural, José Luis Miranda.

Universal mind

I was doing time in the universal mind
I was feeling fine
I was turned keys
I was setting people free
I was doing all right

Then you came along
With a suitcase and a song
Turned my head around
Now I'm so alone
Just looking for a home
In every place I see
I'm the freedom man
I'm the freedom man
I'm the freedom man
That's how lucky I am.
I'm the freedom man
That's how lucky I am.
I'm the freedom man
That's how lucky I am.

La voluntad

Diseño gráfico Escaló

"Hay una fuerza motriz más poderosa que el vapor, la electricidad y la energía atómica: la voluntad."

Albert Einstein

Ovidio (43 a. C.- 17 d. C.)

"Las causas están ocultas. Los efectos son visibles para todos."

Ovidio

Canción de verano

Flaming June, Frederic Leighton

Canción de oro, de lumbre,
De amapolas y de Sol.
Canción de fuego, de sangre
De calor y exaltación.

Gabriel Celaya

El espantapájaros (Charles Simic)

Se puede refutar la existencia de Dios
pero no la del diablo.

No verás mejores tomates en mucho tiempo.
Ven, Marta, muérdelos,
como si fueran manzanas.
Y después de cada mordisco
añade una pizca de sal.

Si el jugo se desliza por tu cuello
y mancha de rojo tu escote,
inclínate sobre el lavabo.

Desde allí podrás ver a tu marido,
parado en mitad del sembrado:
una de sus ideas más amargas se le encara
y extiende sus brazos como un espantapájaros. -


— Versión de Jordi Doce



http://www.letraslibres.com/index.php?art=10135

Canción de otoño

Canción de grises ojeras
De morados y dorados,
Canción de ojos muertos
De la lluvia y el cansancio.


Gabriel Celaya

Jacques-Henri Lartigue

Jacques-Henri Lartigue nació el 13 de junio de 1894 en Courbevoie ( Francia ).
Su padre era un adinerado hombre de negocios.

Cuando Jacques-Henri cumple siete años, su padre, le regala su primera cámara fotográfica ( un aparato 13 x 18 con trípode ).

A partir de ese momento comienza a fotografiar todo lo que se mueve, todos sus juegos y los de sus hermanos y amigos.
Sigue fotografiando todo lo que le atrae: los automóviles, aviones, las bellas damas que se pasean por el Bois de Boulogne.

En 1910 su padre le regala su primer tomavistas.

Siempre consideró la fotografía como una dedicación de segundo nivel, se sentía pintor.
Pero ha sido reconocido mundialmente por sus fotografías.

Realizó varias exposiciones fotográficas en París, pero es a partir de 1963, cuando el MOMA de Nueva York lleva a cabo una exposición y Life publica un artículo sobre sus fotografías, cuando se consagra como fotógrafo mundialmente reconocido.

Sigue haciendo fotografías durante toda su vida, siempre con la misma mirada.
Se conservan unas doscientas mil fotografías de Lartigue.

Muere en 1986 en Niza ( Francia ).




+Info

GC 100

Canción de Invierno

Canción de nieve, de hastío
De témpanos y soledad,
Canción de plata, de cisnes
Diamantes y frialdad.


Gabriel Celaya

POLÍTICA

En nuestra época, el destino del hombre
presenta su sentido en términos políticos.

Thomas Mann

¿Seré capaz, estando allí esa chica,
de prestar atención
a la política española
o la romana o la soviética?
Pero aquí hay un hombre viajado
que sabe de qué habla,
y a su lado un político
que ha leído y pensado largamente,
y tal vez lo que dicen sea cierto
de la guerra y el riesgo de una guerra,
mas ah si volviera a ser joven
y pudiera tenerla entre mis brazos.

1939


William Butler Yeats, versione de Jordi Doce


+ Info

La mano

La mano de la brisa
acariciando la cara del espacio
una y otra vez

Federico García Lorca

Japón

La tempestad sopla
El rostro de alguien
empapado


Matsuo Bashô

Matsuo Basho

Este camino
ya nadie lo recorre
salvo el crepúsculo

Traducción Octavio Paz en colaboración con Eikichi Hayashiya.

Claude Monet (1840-1926)

"El motivo es para mí del todo secundario; lo que quiero representar es lo que existe entre el motivo y yo."

Charles Bukowski II

Fotocomposición Escaló


"las viejas/cintas de/Bobby Dylan/
retumbaban/como/un trueno/
por encima/del paraíso/de/tu Dante/
allá abajo"

Charles Bukowski

[Todas las palabras]

Todas las palabras: resulta difícil saber si vas realmente bien
[encaminado con respecto a ellas
o si has emprendido un viaje hacia la vanidad: ¿cuánto puede decirse?
¿cuánto se ha dicho ya y por qué?
las palabras de los demás escritores me sirven de poco, de modo que
todas mis palabras... ¿provocan
risas a través de las llamas?
[...]
todas las palabras -escribimos a máquina sin parar; dale que dale -la
mayoría de nosotros viviendo unas vidas normales y cobardes... ¿estamos
hartos de pensar que nuestro lenguaje es excepcional?
no me gusta lo que somos y nunca me gustó: ¿hay algo peor que una
criatura que sólo vive para escribir
poesía?

Allen Ginsberg

Allen Ginsberg (1926-1997), poeta yanqui nacido en Newark, Nueva Jersey. Portavoz de la Beat Generation de los años cincuenta, cantor de la América underground y voz de vagabundos y marginados, su libro Aullido (1956) constituye una crítica furiosa contra las falsas esperanzas y rotas promesas de la historia de su país. Otros libros de poesía son Kaddish (1961), Sandwiches de realidad (1963), Noticias del planeta (1968) y Sudario blanco (1987). Sus Cartas del Yagué (1963) interrelacionadas con TV baby poems (1967) expresan con un lirismo casi místico sus sentimientos anarquistas y nacionalistas. Tuvo una participación activa en los grupos que se opusieron a la guerra en Vietnam, se asoció al Movimiento por los Derechos Civiles y dio su apoyo a todas las organizaciones defensoras de la libertad de expresión. Es reconocido además como uno de los padres espirituales del Flower Power y del hippismo, movimientos sociales que se extendieron por el mundo entero. Las minorías étnicas, sexuales y religiosas hallaron en él una voz solidaria dispuesta a hacer del compromiso una razón de vida. Fue arrestado en varias ocasiones por encabezar marchas de protesta de toda índole.


http://www.elortiba.org/ginsberg.html

Howl 2008

Fragmento último del poema de Ginsberg "Howl"

(...) ¡Santo el gimiente saxofón! ¡Santo el apocalipsis del bop! ¡Santas las bandas de jazz marihuana hipsters paz peyote pipas y baterías!
¡Santa las soledades de los rascacielos y pavimentos! ¡Santas las cafeterías llenas con los millones! ¡Santos los misteriosos ríos de lágrimas bajo las calles!
¡Santo el argonauta solitario! ¡Santo el vasto cordero de la clase media! ¡Santos los pastores locos de la rebelión! ¡Quien goza Los Ángeles es Los Ángeles!
¡Santa New York santa San Francisco santa Peoria & Seattle santa París santa Tánger santa Moscú santa Estambul!
¡Santo el tiempo en la eternidad santa eternidad en el tiempo santos los relojes en el espacio la cuarta dimensión santa la quinta Internacional santo el ángel en Moloch!
¡Santo el mar santo el desierto santa la vía férrea santa la locomotora santas las visiones santas las alucinaciones santos los milagros santo el globo ocular santo el abismo!
¡Santo perdón! ¡compasión! ¡caridad! ¡fe! ¡Santos! ¡Nosotros! ¡cuerpos! ¡sufriendo! ¡magnanimidad!
¡Santa la sobrenatural extra brillante inteligente bondad del alma!


Berkeley, 1955


http://www.karmafilms.es/ficha_cine.php?ID=139

Here she comes now

Here she ever comes now now
She ever comes now now
She ever comes now

Here she ever comes now now
She ever comes now now
She ever comes now

Oh oh, it look so good
She's made out of wood
Just look and see

Egon Schiele

Del erotismo como mística.
Egon Schiele en la Albertina de Viena

(...) Pero lo que de verdad importa, y ayuda a explicar a Schiele y a sus contemporáneos, es que ese vasto imperio comenzaba a caerse. Y sus grietas ya no eran disimulables. De esa inestabilidad por el cambio, y también de los múltiples presagios de un fin inminente, una destrucción, nace no sólo la obra de Schiele sino también la de sus contemporáneos como la poesía apocalíptica de Georg Trakl, las novelas de suelo inestable de Joseph Roth, que terminó alcohólico, trashumante y apátrida pues su país se esfumó en el gran trasiego de banderías y naciones dentro del inmenso negocio de los patriotismos, que conoció un auge extraordinario en la época, o la denuncia de la conversión del idioma alemán en el cartón piedra de frases hechas que no quieren decir nada, realizada por el periodista Karl Kraus en su periódico Die Fackel (La antorcha).
¿No les suena todo esto? Quizá es por ello por lo que Schiele es más y más contemporáneo. Porque fue uno de los que más contribuyó a cambiar los valores, y muchos de ellos son los nuestros y él fue uno de los primeros, como la mujer que pinta de frente, en avanzada gravidez, con el vientre tenso y convexo, y de gran belleza. O si se prefiere, de gran expresividad, un concepto que él ayudó a poner en primer plano, hasta el punto de introducir una consciente "fealdad" si ese era el precio de conseguirla. No por ello conviene unirlo a pintores que también se afanaban en buscarla, como los expresionistas, en una asociación fácil y típica de su época. Schiele comparte con ellos no pocos puntos, dicen los especialistas y cualquier observación sin ideas hechas, pero su estilo es demasiado consciente y refinado para asociarle con ellos.
Aunque quizá lo más de nuestro tiempo sea su mirada, siempre subjetiva y deseando serlo en la búsqueda obsesiva de una voz individual, tras una intensa e indisimulable influencia de Klimt, y siempre fragmentaria. Sus cuadros no quieren mostrar algo universal y exportable sino un momento. O si se prefiere, la verdad del momento efímero de alguien en particular. Y a menudo alguien que no se encuentra cómodo, ni siquiera centrado, sino en las esquinas del cuadro. (...)


Por Pedro Solera

http://www.letraslibres.com/index.php?art=11029

Sobre la violencia

"La violencia es siempre un acto de debilidad y generalmente la operan quienes se sienten perdidos."

Paul Valéry

tatooine

"Que la Fuerza te acompañe."

Alec Guiness

Paul Valéry II (Fragmento)

Noción general del arte.

Texto aparecido en el número 266 de la Nouvelle Revue Française, 1 de noviembre de 1935, pp. 683-693. Reproducido en: Œuvres, tomo I, Bibliothèque de la Pléiade , París: Gallimard, 1957, pp. 1404-1412.

I.- La palabra Arte significó primeramente manera de hacer, y sólo eso. Esta acepción ilimitada ha desaparecido del uso.

II.- A continuación, el término se redujo hasta designar la manera de hacer en todos los aspectos de la acción voluntaria, o instituida por la voluntad, cuando esta manera supone, bien preparación en el agente, bien educación, o bien, al menos, una atención especial, y cuando el resultado esperado puede alcanzarse por más de una manera de operar. Se dice que la Medicina es un arte, y se dice lo mismo de la Montería , la Equitación , la conducta en la vida o un razonamiento. Hay un arte de andar, un arte de respirar: hasta callarse puede ser un arte. (...)


http://www.ddooss.org/articulos/otros/Paul_Valery.htm

‘Callarse’, de Paul Valéry (1871-1945)

He aquí un título excelente…

Un excelente Todo…

Mejor que una “obra”…

Y, sin embargo, una obra, porque

si enumeras cada uno de los casos

en que la forma y el movimiento

de una palabra, como una onda,

se elevan, se dibujan,

a partir de una sensación,

de una sorpresa, de un recuerdo,

de una presencia o de un vacío…

de un bien, de un mal –de un Nada y de un Todo,

y observas y buscas

y sientes y mides

el obstáculo que hay que oponer a esta fuerza,

el peso del peso que hay que poner sobre la lengua

y el esfuerzo del freno de tu voluntad,

conocerás cordura y poder

y callarte será más bello

que el ejército de ratones y los arroyos de perlas

de que pródiga es la boca de los hombres.



+Info