domingo, 4 de diciembre de 2011
Saul Bass
Saul Bass (8 de mayo de 1920 - 25 de abril de 1996) fue un reconocido diseñador gráfico estadounidense, mejor conocido por su trabajo en la industria cinematográfica y en el diseño de algunas de las identidades corporativas más importantes de Estados Unidos. Saul Bass nació en el Bronx, en 1920. Desde pequeño fue muy creativo y pasaba muchas horas del día dibujando. Bass estudió en el estudio de Artes League en New York y después en el Colegio de Brooklyn, cuyo maestro era Gyorgy Kepes, un diseñador gráfico húngaro quien había trabajado con László Moholy-Nagy en Berlín antes de emigrar a los Estados Unidos. Kepes fue el que introdujo a Saul Bass al estilo Bauhaus de Moholy y al Constructivismo ruso. (...) +Info
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sábado, 3 de diciembre de 2011
Atrocity Exhibition
Deixa un bico no espello
Onde arde a miña sombra pola noite
E que podrezan xuntas
A imaxe da túa ausencia,
Silueteada en roxo cos teus lavres,
E o perfil violento do meu soño
Que enxendra amor gris fume
Un odio carmesín
E na lengua e nos dentes
Sangue e semen
Onde arde a miña sombra pola noite
E que podrezan xuntas
A imaxe da túa ausencia,
Silueteada en roxo cos teus lavres,
E o perfil violento do meu soño
Que enxendra amor gris fume
Un odio carmesín
E na lengua e nos dentes
Sangue e semen
poemas 1981 - 1991
Lois Pereiro
de poder ser él mismo y otro
lo decía baudelaire
el suicidio no es más que un monólogo interior
esto lo dije yo
me vestiré de puta
para que me quieras
volveré con las manos llenas de lluvia
volveré con las manos llenas de lluvia
sé que prefieres la luz de una cerilla
inventar la piel
a partir de un gesto
te ofrezco un anillo pero no me pidas la boca
contempla a los perros de diamantes
terciopelo es la madrugada
Juan Bello
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jueves, 1 de diciembre de 2011
Rain on the roof
has put a sheet of iron outside his window
to recapture the sound of rain falling on the roof.
I do not say to him, The heart has its own comfort for grief.
A sheet of iron repairs roofs only. As yet unhurt by the demand
that change and difference never show, he is still able
to mend damages by creating the loved rain-sound
he thinks he knew in early childhood.
Nor do I say, In the traveling life of loss
iron is a burden, that one day he must find
within himself in total darkness and silence
the iron that will hold not only the lost sound of the rain
but the sun, the voices of the dead, and all else that has gone.
Lluvia sobre el tejado
Mi sobrino, que dormía en la habitación del sótano,
ha puesto una laminilla de hierro afuera de su ventana
para recuperar el sonido de la lluvia que caía
sobre el tejado.
No se lo digo, pero el corazón encuentra en su desgracia
su propio consuelo.
Una hoja de hierro repara un tejado solamente.
Indemne, hasta ahora, de las heridas que la mudanza
y la diferencia nunca muestran,
mi sobrino puede reparar todavía los daños
para volver a traer el amoroso sonido de aquella lluvia
que conoció en la infancia.
Ni digo —en las pérdidas de la vida un laminilla
de hierro es una carga— que un día encontrará dentro de sí,
bajo una plena oscuridad y silencio,
el hierro que sostendrá no solamente el sonido
perdido de la lluvia, sino también el sol,
el rumor de los muertos
y todo aquello que jamás volverá.
Janet Frame
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miércoles, 30 de noviembre de 2011
Ruth Bernhard
In the Box (Horizontal), 1962
"For me, the creation of a photograph is experienced as a heightened emotional response, most akin to poetry and music, each image the culmination of a compelling impulse I cannot deny. Whether working with a human figure or a still life, I am deeply aware of my spiritual connection with it. In my life, as in my work, I am motivated by a great yearning for balance and harmony beyond the realm of human experience, reaching for the essence of oneness with the Universe."
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martes, 29 de noviembre de 2011
REAL SITIO
La ciencia avanza, la técnica innova... pero no añaden nada al vivir humano, tejido con emociones más que con razones... Las razones se añaden luego, para justificarnos: seguimos amando y odiando como en Grecia.
Hay que sentirse abierto y saber aceptar. Los caminos del encuentro son imprevisibles y es menester andar alerta para no descuidarse en las encrucijadas... ¡Las encrucijadas de la vida! Son la oportunidad para saltar, y aparecen inesperadamente.
No es lo mismo la ley que la justicia.
La sensación de haber vivido una tarde en el paraíso, donde todo pasa sin pasar nada.
José Luis Sampedro
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sábado, 26 de noviembre de 2011
Joan Fontcuberta (fragmento artículo)
(...) "La fotografía ha dejado de justificarse por sus cualidades internas. Ideas como la composición y el instante decisivo han desaparecido. Pero esto los fotógrafos más recalcitrantes no terminan de aceptarlo. Es un momento muy estimulante. ¿Será fotografía lo que salga de esta crisis o habrá que llamarlo de otra manera?", se pregunta. (...)
Manual de "posfotografía"
Pero junto al noble y popular ejercicio de democratización del poder de la representación, el escrito también acababa de golpe y porrazo con la fotografía política como documento. "Las fotos ya no recogen recuerdos para guardar, sino mensajes para enviar e intercambiar", explica Fontcuberta en su manual de lo que llamó "posfotografía".(...) "La fotografía, antes, debía solemnizar ciertos acontecimientos, hoy la democratización nos ha llevado al otro extremo, a la banalización". En ese sentido, apunta en La cámara de Pandora que la revolución tecnológica ha provocado el surgimiento de "otro modo de ver y de ser". Aunque todavía no sepamos cómo llamarlo. Y establece en el texto las diferencias entre la fotografía analógica y la digital para describir el fenómeno: la primera es una fotografía de fenómenos y la segunda de conceptos, la analógica es fiable y la digital especulativa.
Si el mundo está dominado por las fotografías técnicamente mal hechas, captadas por cualquier dispositivo tecnológico, "cualquiera es bienvenido a esta fiesta", dijo Parr sobre la exposición en Arles. "Hay tantos millones de fotos circulando por la red, que no hace falta hacer ni una fotografía más. El siguiente paso que hay que tomar es dilucidar cuáles son las que faltan. Esa sobreabundancia no significa la negación de seguir tomando fotografías, sino de agudizar la criba para saber cuáles son las fotos que todavía no tenemos", señala Fontcuberta a este periódico. (...)
PEIO H. RIAÑO
Público.es
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lunes, 21 de noviembre de 2011
Dennis Stock
(...) Stock marchó a Hollywood en 1955,
donde conoció al actor James Dean. "Me fascinaba su temperamento
obstinado y brusco; se estaba convirtiendo en la personificación de un
fenómeno típico de nuestro tiempo: el de la auto marginación. Juntos,
decidimos ponemos a buscar sus raíces. Fuimos a Indiana, su tierra
natal, y a Nueva York intentando encontrar los orígenes de su carácter
asocial. Posteriormente pude apreciar cómo la auto marginación encarnada
por Dean se transformaba en la expresión de toda una generación, la de
los hippies."
Las imágenes de James Dean tomadas por Dennis Stock
se convirtieron en auténticos clásicos del retrato fotográfico y en la
actualidad siguen entre las más vendidas de la agencia Magnum. El
reportaje sobre los jóvenes de los años sesenta fue publicado en la
revista americana Look, y poco después en un volumen titulado The
Alternative (La alternativa).
Después
de su trabajo sobre James Dean y antes de dedicarse al tema de los
hippies Stock se concentró durante dos años sobre algo que le había
fascinado desde la infancia: el mundo de los músicos de jazz. Su padre,
nacido en Suiza, le llevaba de niño todos los fines de semana al teatro
Apollo -en el barrio neoyorquino de Harlem-, donde actuaban los músicos
y cantantes de jazz más famosos de la época.
Cuando
en 1958 la editorial alemana Hatje le propuso la realización de las
fotografías para un libro sobre el mundo del jazz, Stock aceptó
entusiasmado y durante dos años se dedicó a perseguir a los grandes:
Mahalia Jackson, Benny Goodman, Miles Davis, Louis Armstrong, Billie
Holiday, Stan Kenton, Errol Garner y tantos otros.
El libro, publicado en Alemania, Inglaterra, Francia y Estados Unidos constituye hoy una rareza muy apreciada.
La
decisión de trasladarse a California le puso en contacto con un mundo
nuevo y desconocido. "Me impresionó durante mucho tiempo. Para un joven
como yo, educado en un respeto tradicional por un determinado orden
intelectual y estético, California aparecía como algo irreal, incluso
surrealista. Sin embargo, me atraía la forma de vida de sus habitantes,
su predisposición a aventurarse hasta los límites de las posibilidades
de la experiencia humana."
Unos
años después publicó el volumen California Trip y abandonó el ambiente
urbano para volverse hacia la naturaleza, que se ha convertido en el
tema principal de su trabajo en los últimos doce años. "Comprendí que un
hombre que quisiera liberar sus energías creativas en el seno de una
sociedad tan enferma y gastada como la nuestra tenía muy pocas
posibilidades de conseguirlo. La maldad predomina en la sociedad, y la
única esperanza de supervivencia ideal es el retorno a la esencia, al
fundamento de nuestro existir. Y así, impulsado por un deseo
irrefrenable de paz, orden y armonía, me volqué por entero en la
fotografía de la naturaleza." En ese mismo momento, Stock cambió el blanco y negro por el color. (...)
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